La psicología y la música, en verdad,
guardan relación desde el inicio mismo
del ser humano, se podría decir.
De hecho, yo pienso que es una historia de amor
en la que los dos agentes han vivido de espalda el uno al otro,
pero recientemente se han reconocido y han encontrado las potencialidades
que tienen cada uno y lo que pueden aportar.
Los tres actores principales de la música,
que son el que hace música o el compositor,
el que interpreta música o intérprete
y el que escucha música u oyente.
Pues en los tres intervienen procesos psicológicos
que tienen que ver con la atención, con la concentración,
con la memoria, con el control de la activación,
con el control motor con el autoconcepto, etc.
Si nos centramos en la mejora del rendimiento musical,
pues, la psicología también provee de herramientas y recursos
que pueden ser muy útiles al músico a la hora de planificar su estudio,
de ordenar su proceso de aprendizaje,
de cómo manejar cuestiones que tienen que ver
con aspectos sociales, relacionales...
Con el vínculo, también, que se puede crear o no
respecto a la música y el instrumento, etc.
Mucha gente desde fuera,
pues tiene ese esquema un poco idealizado,
de que los músicos se dedican permanentemente a disfrutar
y que realmente, pues bueno, más allá de una tarea de estudio,
pues que, básicamente, pasan sus ratos disfrutando
en un escenario con el público en una escena muy idealizada.
Pero lo cierto es que volvemos a exigencias muy, muy, muy grandes,
tanto a nivel de un, esfuerzo físico continuado,
en muchas veces posturas que son antinaturales,
que se mantienen durante mucho tiempo...
Exigencias de tipo psicológico, puramente de estrés, de presión,
de exposición al público, continua e irregular,
con juicios públicos constantes...
Pues es muy importante convencer a los músicos de la importancia
que tienen las rutinas, digamos, de salud en general.
O sea, rutinas de nutrición básicas, de descanso,
de reservar tiempo para uno mismo, rutinas de relajación
que promueven la salud de cualquier persona...
Hay que convencer a los músicos, de que realmente necesitan
estas rutinas para que puedan rendir óptimamente,
o sea, que las necesitan por las características propias intelectuales
que les exige su tarea.
Para adquirir una destreza en aprendizaje instrumental,
se conoce la teoría de las 10.000 horas,
que son, como mínimo, necesarias para adquirir cierta maestría.
En esas 10.000 horas se establecen muchos tipos de relaciones
con el propio instrumento,
porque son necesarias unas ciertas habilidades psicológicas
que tienen que ver con la perseverancia,
con la constancia,
con la resiliencia, que se comenta ahora mucho...
Y no en todos los momentos,
esa relación que se establece
con el propio instrumento y con la música,
es saludable.
En el mundo de la interpretación musical
la motivación es fundamental.
Hay que tener en cuenta que un músico, un intérprete musical
requiere de infinidad de horas de estudio
para luego ejecutar su interpretación.
En breve minutos entonces hay mucho tiempo, mucho esfuerzo,
mucha energía de preparación para ese pequeño momento.
Para conseguir esto, es necesaria una fuerte motivación que permita
y que, de alguna manera, impulse o impele
al intérprete a dedicar este número de horas
y este esfuerzo.
Saber establecer objetivos intermedios
para llegar al objetivo final, es una técnica sencilla
que hace que, al irse cumpliendo,
si son objetivos reales y que se pueden conseguir,
aumentar la motivación.
Y con ello, hacen que el aprendizaje sea mucho mejor.
La fluidez es un estado mental óptimo, en el que la gente está muy motivada
en lo que está haciendo, está muy absorbida en esa actividad,
siente que la puede realizar sin esfuerzo...
Se vivencia como algo muy positivo que te permite disfrutar.
Y, entonces, ese componente también hace que se quiera
volver a realizar esa actividad.
Las emociones positivas tienen una ventaja
y es que se aprenden.
Se pueden aprender.
Entonces, se pueden hacer talleres para que los músicos
y los intérpretes artísticos en general,
aprendan a que les fluyan esas emociones positivas
que luego les ayudan en todo su trabajo como músicos.
Y ese entrenamiento en emociones positivas,
se hace a través de pensamientos positivos,
de enseñar a pensar en positivo, de enseñar a sentir en positivo...
Desde que nacemos,
¿cómo empezamos a tener emociones positivas?
Pues, generalmente, jugando.
Una manera de expresar emociones positivas es jugar.
A veces, a los adultos se nos olvida.
(Director) Uno, dos, tres, y...
Para promover la fluidez en la actuación
se pueden seguir unos pasos
tanto a nivel a cognitivo como pasos a nivel emocional,
como pasos a nivel de comportamiento.
Uno tiene que enfrentarse a ese desafío.
O sea, tiene que que pasar las trincheras de la inseguridad,
del miedo que tal vez te tiraría hacia atrás y que no te dejaría,
enfrentarte a ese desafío.
Entonces, lo primero que se tiene que hacer es enfrentarse
a ese desafío.
También usar habilidades y estrategias mentales,
como el diálogo interno positivo, mensajes de afrontamiento,
desafiar pensamientos que están distorsionados
por pensamientos que son más adaptativos.
Por ejemplo: «Es que tiene que ser perfecto»,
«Esta actuación tiene que ser perfecta»
Pues, por pensamientos un poco más adaptativos.
A ver, ¡somos humanos!
Igualmente puedo tener una gran actuación
aunque pueda haber algún error.
Y tampoco pasa nada.
Otro tipo de estrategias también, como por ejemplo la visualización
o la práctica mental.
La visualización es muy, muy importante.
Cada vez se ve más, porque es como practicar
en mi imaginación la actuación futura,
de manera que ya es como si la estuvieras vivenciando,
y eso te ayuda luego hacer el paso siguiente
de vivirla en la realidad; ya no es algo totalmente nuevo.
No tiene que ver con lo que, en psicología,
es esta exposición paso a paso.
Y, luego, la práctica mental también se está viendo
que es muy buena para, por ejemplo,
asentar bien la memoria.
Me refiero a imaginar que estás tocando
a saber las notas que tocas,
a saber tener la música, digamos, en los dedos;
o tener el texto súper interiorizado, la expresión...
Y que se pueda hacer sin necesidad de hacerlo de manera explícita.
Luego, también como aspectos o pasos
que tienen que ver con las emociones,
son las estrategias que ayuden a la autorregulación emocional.
Está asociada a una gran motivación,
pero que es una motivación muy intrínseca.
Eso se tiene que tener en cuenta.
También porque aman lo que hacen.
El amor está muy dentro de esta actividad
y está dentro de lo que están reproduciendo,
de lo que están comunicando.
También existe la sensación de que vas a hacer una actividad
que te va a suponer un riesgo.
Sienten que se van a exponer mucho;
es un sentimiento como de mucha desnudez.
Y eso significa que realmente te expones porque...
te importa lo que estás haciendo, y te importa lo que estás mostrando.
Entonces, eso también está ahí y es como que se tiene que aceptar.
Y, luego, también hay pasos
que estarían dentro de lo que es el comportamiento.
Que serían, pues, establecerte unas rutinas
tanto durante el estudio como unas rutinas pre-actuación
que te permitan ir enfocando la atención
para este evento que tiene que suceder
y que lo vivimos muchas veces como algo especial.
Y que, también, gracias a que es así de especial,
puede promover experiencias muy enriquecedoras
y muy emotivas.
El ejercicio de este tipo de actividades musicales y artísticas
requiere ser capaz... o tener una gran habilidad
en controlar la atención,
para mantenerse centrado en la actividad que se está haciendo,
teniendo en cuenta que están expuestos a una situación
que no es congruente con lo que están haciendo.
Justo lo que nos hace humanos, es nuestra capacidad
de controlar la atención.
Cualquier otro animal está expuesto a que su atención
depende de los estímulos.
No es capaz de llevarla adónde él quiere.
El ser humano es capaz de controlar su atención.
La atención es como una dinamo.
Eso significa que cuanto más atiendes, más atención tienes.
Eso significa que, de alguna manera,
la atención la podemos entrenar.
Pero, por otro lado, la atención es muy vulnerable
a distraerse, a las interrupciones...
También se puede sobrecargar, porque la atención que tenemos
es limitada.
También es susceptible a las amenazas.
Entonces, enseguida, nuestra atención
se enfoca en esa amenaza y eso está relacionado
con que uno enseguida se puede distraer
si estamos haciendo algo...
Entonces, en el aprendizaje musical
existe una dificultad real de poder estar atento
a todos los elementos que son importantes en la experiencia musical.
Entonces, lo que tenemos que hacer es ir poniendo nuestra atención
en esos distintos elementos, parte por parte, e irlos integrando,
y poco a poco que se vaya construyendo
esa unidad global que sería la música,
hasta un punto en que se lleguen a automatizar,
pues... los procedimientos.
Tiene mucho que ver con la memoria procedimental,
que luego te permite salir a actuar
y confiar en que eso lo tienes.
Lo que puede pasar también, y esto lo comentan los músicos,
es que, de repente, dejan de poder hacer aquello que saben hacer
debido a que una actuación les provoca tal estado de excitación
y de nervios que, como se percibe como una amenaza,
pues, focaliza la atención hacia esos aspectos:
a esos nervios, a cómo te sientes,
a los pensamientos negativos que te puedan venir...
Y, entonces, tienen esa sensación.
Es como si ya no supieran hacer lo que ya habían practicado.
Esto en psicología del deporte le han puesto un nombre;
le llaman «chocking» y vendría a traducirse
como asfixia o ahogo bajo presión.
Y significa eso: que las habilidades
que sabes hacer fallan bajo presión.
Cuando esto ocurre no es que tengas un problema
de no haber asimilado bien las cosas,
un problema de agilidad, un problema de memoria...
Sino que se considera un problema de la atención
basado en la ansiedad.
Como base, como variable interesante en el estudio de la capacidad
y del rendimiento interpretativo de los determinantes,
de la interpretación artística, es la memoria.
Por qué algunas veces requiere trabajarla.
Y hay técnicas para mejorarla.
Otra variable que es muy interesante,
es la autoconfianza.
La autoconfianza proviene de las propias experiencias de éxito
y de fracaso controlado.
Entonces, la autoconfianza en el caso de la interpretación artística
se basa también en la experiencia de entrenamiento
y en la experiencia de pequeñas exposiciones en público.
Por ejemplo, si tenemos que preparar a un músico
para una interpretación musical, una buena idea
es hacer ensayos en el lugar donde va a ocurrir,
para que el contexto se parezca más a la situación real
y mejore la autoconfianza, y también disminuya la ansiedad,
porque tanto actores, como intérpretes musicales,
como como deportistas, han de tener en cuenta
que hacen su trabajo.
Sus «performances» las hacen frente al público y eso genera ansiedad.
Una forma de reducir la ansiedad es mejorar la autoconfianza.
Si uno confía en los recursos de los que dispone,
va a disminuir su ansiedad;
que es fundamental a la hora de la ejecución.
La ansiedad escénica, realmente,
es uno de los problemas con los que se encuentra el músico
a lo largo de su trayectoria formativa.
Con con más frecuencia es un concepto poliédrico:
sería como una figura con muchas caras
en donde cada persona encajaría mejor en una de esas caras del poliedro
en función de sus rasgos de personalidad,
o características biológicas, en función de su vulnerabilidad psicológica,
de su historia de aprendizaje, de su ambiente
o crecimiento familiar, de su apoyo social,
de su relación con su profesores, con sus iguales,
o de cuestiones de tipo de condicionamiento:
de si se ha visto expuesto a situaciones que se viven
«macrovivencialmente», por así decirlo.
Que se experimentan «macrovivencialmente»
porque el impacto emocional es enorme,
y para volver a acercarse es necesario un trabajo y tiempo.
Cuando se trabaja con personas,
con profesionales o con alumnos
que experimentan ansiedad escénica,
la aproximación a ese trabajo es muy personalizada,
porque en algunos casos
hay unos factores que son más evidentes
o que tienen más preponderancia que otros.
Y esa es la función del psicólogo o del terapeuta:
el cómo diseñar un programa de intervención
o un tratamiento, un proceso de trabajo
con el músico obre aquellos aspectos
donde hay más carencias o es necesario
hacer un trabajo más intenso, hacer mayor hincapié.
Desde el año 2017, la UNED
ofrece un programa de formación en psicología y música.
Lo destacable, es que tiene un itinerario específico para músicos,
y cubre la idea de ofrecer a los profesionales de la música,
tanto intérpretes, sobre todo profesores de música,
de conservatorios.
Las herramientas psicológicas que le van a ayudar a su trabajo,
como docentes y también como intérpretes.
En España, y me atrevería a decir en general en el mundo,
en español, hasta donde nosotros sabemos,
el único máster específico en psicología y música
es el que estamos desarrollando desde la UNED.
Nos basamos un poco en nuestros colegas argentinos,
que sí que desarrollaron en la Universidad de la Plata
un máster que era específico,
pero que por diversas circunstancias dejó de impartirse.
Y, la verdad, es que nos sirvió de mucha referencia,
y en nuestros principios, bueno,
mantenemos un cierto contacto regular con nuestros colegas
porque nos es muy fructífero y hemos aprendido mucho de ellos.
Sí que es verdadque hay algunos másters de educación
o de música que tienen pequeños módulos,
que por eso digo que hay que ser optimista,
y es verdad que la psicología va ganando terreno.
Pero, la verdad, es que como oferta formativa específica
en música y psicología,
hasta el momento podemos decir que el máster es la única alternativa
que existe en España y en español.